CONHEÇA A CUBA PROLIFIC DA KOHLER

CRIE UMA ESTAÇÃO DE TRABALHO DE COZINHA ALTAMENTE FUNCIONAL COM A PIA PROLIFIC E SEUS ACESSÓRIOS.

Esta pia de aço inoxidável inovadora apresenta três bordas graduadas na bacia, para que você possa colocar a tábua de corte de bambu, racks multifuncionais (dois), coador e lixeira exatamente onde você os deseja para  a máxima eficiência enquanto você trabalha. 

A pia vem com todos os cinco acessórios incluídos. Outras características incluem um dreno exclusivo em forma  de cone para facilitar a limpeza e absorção de som SilentShield® para menos ruído.

DECORTILES: COBOGÓ BY CALU FONTES

O QUE É O COBOGÓ?

Cobogó é a denominação de elementos vazados, normalmente feitos de cimento, que completam paredes e muros para possibilitar ventilação e luminosidade no interior do ambiente. O componente que brinca com luzes e sombras vem conquistando cada vez mais o mundo da arquitetura contemporânea.

Na década de 1920, três engenheiros trabalhavam em uma obra no Recife quando tiveram uma das ideias mais criativas da arquitetura brasileira: desenvolveram os cobogós, elementos vazados que dão cor, ventilação e luz aos projetos.

Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann e Antônio de Góis batizaram a ideia com as iniciais de seus sobrenomes e entraram para a história. Originalmente em concreto e inspirado no muxarabi, elemento encontrado na arquitetura árabe, o Cobogó virou febre, principalmente nos anos 1950. Uma ideia que se popularizou rapidamente, passando, nos anos 1940 e 1950, a ocupar também o interior de casas e servindo como divisória de ambientes. O Cobogó alia funcionalidade e arte.

Leva luz natural e aumenta a ventilação dos ambientes ao mesmo tempo em que cria lindas texturas. Nos últimos anos, o Cobogó voltou com força total na decoração, podendo ser encontrado em materiais diversos, como concreto, mármore, vidro, cerâmica ou madeira.

COBOGÓ EM CIMENTÍCIOS

Os cimentícios são revestimentos fabricados artesanalmente, feitos um a um. Compostos por cimento, pó-de-pedra e aditivos que resultam em um produto ecologicamente correto, com resistência e durabilidade. Por serem produzidos artesanalmente as variações de tonalidade fazem parte do efeito estético dos produtos cimentícios.

CALU FONTES

Já consagrada por seu trabalho cerâmico, a artista plástica Calu Fontes assina em 2017 a primeira coleção de cobogós. “A convite da Decortiles desenvolvi esta coleção de Cobogós em que a arquitetura modernista, a geometria, as texturas e a luz foram as grandes fontes de inspiração”.

A artista redefine o modo de pensar do elemento, a nova coleção foi um grande desafio no seu trabalho. “Com os cobogós deixei de lado as cores e mergulhei nas linhas e volumes. O desafio foi pensar na volumetria. Acho enriquecedor trabalhar com materiais diferentes e suas características particulares”, conta. O lançamento traz linhas retas e desenhos geométricos inéditos que ganham os nomes de Bandeira, Finestra e Escada, disponíveis nas cores Branco, Concreto e Cimento.

E todos os produtos com nome da Calu Fontes para Decortiles, você encontra na Casa Objeto!

CASA COR / SP: ALEX HANAZAKI

A perfeita harmonia entre a forma bruta da natureza e o industrial. A plenitude estética e a qualidade dos porcelanatos entram em equilíbrio com texturas que traduzem com lealdade os elementos naturais,transformados pelo arquiteto paisagista Alex Hanazaki em peças imponentes e ousadas na coleção AGA.

Alex Hanazaki projetou o Jardim Deca na Casa Cor/ Sp 2017. Produtos da marca foram ressignificados e viram elementos esculturais, como chuveiros que se tornam cascatas. Vinte oliveiras adultas sombreiam o espaço com peças da coleção AGA da Eliane Revestimentos, emoldurado por espelhos d’água com seixos.

Confira as fotos desse ambiente que ficou incrível!

MOSARTE - DESTINOS EL CALAFATE OFF THASSOS

As encantadoras geleiras da Patagônia argentina serviram de inspiração para novos olhares e formatos. São peças que combinam a inclinação de trapézios e triângulos de mármore para representar a imponência desse magnífico fenômeno natural . 

Explore os relevos esculpidos pela natureza e revele toda a energia dos seus ambientes.

PROMOÇÕES DE REVESTIMENTOS!!!

Para você que está construindo ou reformando, essa é a última semana para aproveitar os preços especiais da Eliane Revestimentos e Mosarte!!!

LETTER

Nessa nova temporada do programa Decora da GNT, o apresentador e Arquiteto londrinense
Mauricio Arruda, escolheu o revestimento da Decortiles para renovar a cozinha.

Letter 

As paredes se tornam um grande painel de interação. As letras transformam os revestimentos em peças lúdicas, em uma proposta de dinamismo e liberdade de criação. Com a coleção Letter, é possível brincar com a decoração e personalizar ambientes únicos.

Arquiteto Mauricio Arruda

Fonte: Site GNT

OFICINA BRENNAND, UM PASSEIO SURREAL

Repleta de esculturas, templos, murais cerâmicos, pinturas e desenhos, a Oficina Cerâmica Francisco Brennand é um “passeio surreal”, tamanha a beleza e unicidade do lugar situado no Nordeste do país. As obras espalhadas entre os jardins, lagos e espelhos d’águas que descem até as margens do Rio Capibaribe, em Recife, tendo ainda como pano de fundo uma parte da antiga Mata Atlântica, transformam o espaço em uma atração turística das mais frequentadas.

Local de referência da cerâmica brasileira, a oficina foi idealizada por um dos maiores escultores e ceramistas do Brasil, o pernambucano Francisco Brennand, 89 anos, nas ruínas de uma olaria. Ao longo de décadas a olaria se transformou em um conjunto arquitetônico monumental de grande originalidade, em constante processo de mutação, onde a obra se associa à arquitetura para criar um universo profundo e mitológico. A Oficina Brennand possui mais de duas mil esculturas distribuídas, além das inúmeras pinturas do artista, em 14 mil metros quadrados.

Tradição na cerâmica

Francisco Brennand vem de uma família tradicional de empresários de cerâmica. O pai Ricardo Lacerda de Almeida Brennand fundou a Cerâmica São João da Várzea, em 1917. “A Cerâmica São João da Várzea teve sua fabricação encerrada em meados dos anos de 1940. Daí em diante, a fábrica permaneceu fechada, só trabalhando com um único forno que produzia tijolos refratários para caldeiras de usinas e altos fornos de siderurgia. Foi como artista plástico e pesquisador que tomei posse dessa velha fábrica de telhas e tijolos para nela instalar meu atelier de trabalho que, muito oportunamente, chamei de oficina”, conta Brennand.

A presença do artista num trabalho contínuo de criação confere à Oficina Brennand um caráter inusitado. Os trabalhos de Brennand nasceram após muitas pesquisas realizadas pelo artista, resultando em uma técnica surpreendente. “Descobri que os fundamentos da matéria que eu buscava se encontravam no processo de repetição das diferentes passagens pelo forno do material cerâmico. E foi sobre esse material que eu elaborei os meus murais”, completa o artista, vencedor do maior prêmio que se confere na América do Sul a um artista plástico, o Prêmio Gabriela Mistral.

Obras mitológicas

O artista trabalha a cerâmica não só com a forma, mas também com a cor. Obtém uma grande quantidade de tonalidades por meio das variações de temperatura que atuam sobre os pigmentos durante a queima das peças. As esculturas de Brennand apresentam o caráter de tótens, ou se relacionam a signos da tradição popular.

E é claro que você encontra os produtos da Oficina Brennand, aqui na Casa Objeto!

MAC NITERÓI

Inaugurado em 1996 para abrigar a coleção João Sattamini, um dos mais importantes acervos de arte contemporânea do Brasil, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, MAC, comemora 20 anos repaginado, após reforma que durou quase um ano e tornou o museu mais sustentável.

Considerado uma das maravilhas arquitetônicas do mundo, tem a paisagem como inspiração e arquitetura visionária de Oscar Niemeyer, como a iluminação externa, feita com 36 faróis de avião. Cada farol tem 1.000 watts de potência e dá a impressão de que o MAC está flutuando 10 metros acima das águas da Baía de Guanabara.

No momento, acontece no museu a video-instalação “Ten Thousand waves” do ingles Issac Julien. Vai até 25 de outubro..

Fonte: Radar

PATCHWORK

A sensação de conforto das colchas artesanais, o padrão retrô que traz nostalgia, o charme de um estilo inspirado pelos trabalhos manuais. Essas são apenas algumas das ideias que o patchwork carrega: o efeito de misturar estampas coloridas e, por vezes, até mesmo texturizadas, remete às mais diversas estéticas. 

Se a ideia de cobrir de azulejos brancos a cozinha, a área e os banheiros não faz o seu estilo, então vale optar pelo patchwork. O mix de formas proporciona um visual eclético e fora do comum ao ambiente, podendo ser mais leve, com variações do mesmo tom, ou mais vibrante, com altos contrastes de cores e estampas. 

A regra para aplicar revestimentos tipo patchwork é: não há regras. Quanto mais à vontade, melhor. Basta escolher os desenhos de acordo com o seu gosto e brincar com as combinações possíveis. Crie ambientes únicos e extremamente aconchegantes com essa técnica.

CASA COR: DECORTILES COM LÉO SHEHTMAN

Inusitado e surpreendente é o ambiente de Léo Shehtman na CASA COR São Paulo 2016. O escritório do arquiteto conseguiu transportar um vagão de trem para o Jockey, que foi transformado em um loft!

Protagonizado por um antigo vagão de trem, o Expresso Déco - Assiando pelo arquiteto Léo Shehtman na Casa Cor São Paulo. Traz um longe minimalista e funcional composto de deck, living, sala de banho, sala de almoço e cozinha.

Os ambientes sem paredes e divisórias promove a amplitude e fácil circulação de espaço, qua abrange um mix de estilos em prefeito equilíbrio.

Você está preparado para essa viagem? Confira as fotos!!

O destaque da área externa fica por conta do porcelanato Blackwood da Decortiles, que proporciona efeito de madeira queimada. Para entender as necessides do projeto, a marca desenvolveu o produto na versão externa (resistente ao escorregamento), que agora faz parte do seu portifólio.

E você encontra o porcelanato Blckwood, aqui na Casa Objeto!

Fontes: Decortiles e site do arquiteto Léo Shehtman.